Zapraszamy na "ODYSEJĘ MAŁEGO PERFORMERA" - warsztaty performerskie dla dzieci w wieku 8-13 lat prowadzone przez Martę Ryczkowską i Pawła Korbusa.

UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!

data: 17 października (sobota)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: 8-13 lat
czas trwania: 2x 120 min
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zajęcia opierają się na różnorodnych technikach performatywnych dostosowanych do możliwości i fantazji dzieci. Łączą medytację dla dzieci, ćwiczenia oddechowe z autorskimi metodami wyzwalania dziecięcej kreatywności. Kładziemy akcent na uważność, medytacyjny ruch, intensywną obecność, swobodę, budzenie energii do działania, poszerzanie percepcji i odczuwania bodźców. Otwieramy możliwości i sytuacje, stwarzamy miejsce dla ekspresji nieskrępowanej dziecięcej wyobraźni. Podczas warsztatów opowiemy i pokażemy dzieciom, czym jest sztuka performance. Będziemy pracować w oparciu o krótkie akcje na zadane tematy, znane z codziennego doświadczania świata, np. własny pokój, kłębowisko myśli, ucieczka, kryjówka itd. Stworzymy pole wzajemnej wymiany i dyskusji o sztuce, która jest częścią naszego życia.

Marta Ryczkowska - doktor historii sztuki, krytyk, kuratorka, koordynatorka wydarzeń artystycznych, edukatorka. Absolwentka grafiki na UMCS i historii sztuki na KUL. Prezes Stowarzyszenia „Otwarta Pracownia” w Lublinie, działa w radzie Fundacji Sztuki Performance. Kuratorka wystaw m.in. „Capriccia” (Wejman Gallery, Warszawa, 2019), „Beneath the superficies” (Galeria Tabačka, Koszyce/ Słowacja, 2016), „Świadomy sen” (Galeria Biała, Lublin, 2016), „Chłodne spojrzenie” (Galeria Salon Akademii, Warszawa, 2013). Autorka tekstów z obszaru sztuki najnowszej publikowanych w Polsce i za granicą. Od trzech lat koordynuje i współprowadzi interdyscyplinarny program edukacji twórczej Karuzela sztuki w Centrum Kultury w Lublinie oraz w lubelskich szkołach, szpitalach, domach dziecka. Realizuje cykl warsztatów performatywnych „Odyseja performera” wraz z Pawłem Korbusem w Fabryce Sztuki w Łodzi. Dwukrotna stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za osiągnięcia w nauce (w 2007 i 2014). Realizuje projekty związane z łączeniem zjawisk artystycznych, ekspresji twórczej w kontekście społecznym, antropologicznym, filozoficznym oraz stwarzaniem platformy wzajemnej wymiany pomiędzy nimi.

Paweł Korbus - artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, absolwent edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Aktor teatru Chorea. Współpracował z Nettheatre, Earthfall Dance, mistrzami Butoh. Członek międzynarodowych kolektywów Dystopic Symptoms PL/D/Tr oraz Antakya Performative Collective PL/TR z którym realizował projekt Performing (In)visible Bordes Bejrut, Liban 2018. Stypendysta Visegrad Artist Residency Program 2016 z projektem „ID-Influence Diagram”, stypendysta Prezydenta Miasta Lublin – projekt Miejsca – nie miejsca” 2017. Lider projektów peroformatywno-badawczych takich jak: „Odyseja Performera” 2015-2020 “Cross the Lands and Lens in the Eyes”2015 "O Miłości" (2014-2017r.), Dom/Awatar/Translokacja (2013 r.) Wraz z Teatrem Chorea i Fabryką Sztuki w Łodzi współprowadził artystyczno-edukacyjny program z grupami defaworyzowanymi „Uwaga Człowiek! Napięcia miasta”. W 2012 r. Rezydent w AGÜSAD Antakya Contemporary Art Association w Turcji. Swoje performance prezentował m.in. na ZAZ Festiwal 2019 Tel Awiw/ Arad, Festiwal Interakcje 2019 w Piotrkowie Trybunalskim, Festiwalu Sztuki Efemerycznej w Sokołowsku 2019, ZABIH Festival 2018, Lwów, Festiwal Filmu Awangardowego LAVA 2018, Forgetting/Remembering Performance Art Meeting 2017 Istambuł, Supermarket Independent Art Fair Stockholm 2015, Bruno Schulz Festival Drohobycz 2014 - Ukraina, Performance Month Berlin 2014, Bedesten Festival 2012 Antiochia, Turcja, Platforma Performance 2009. Zainteresowany hybrydowymi formami peformatywnymi w których operuje technikami wizualnymi, fizyczną obecnością i dźwiękiem. Prowadzi interdyscyplinarna działalność edukacyjną, gdzie łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki sztuk wizualnych.

WAŻNE INFORMACJE:
Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org
Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki:
- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:
1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

Udział w tych warsztatach jest płatny:
- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. - Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:
Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207
- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: - w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna; - w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.



Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.